진행 스타일
1. 개요
1. 개요
진행 스타일은 화성학에서 화성의 움직임과 연결을 지배하는 패턴이나 규칙을 가리킨다. 이는 작곡과 편곡의 핵심 요소로, 화성 진행을 통해 곡의 기본적인 구조를 형성하고 특정한 감정이나 분위기를 조성하는 데 주로 사용된다.
화성 진행은 코드들이 시간의 흐름에 따라 배열되는 방식을 의미하며, 진행 스타일은 이러한 배열이 지니는 특성이나 경향을 규정한다. 예를 들어, 대위법적 진행과 화성적 진행은 서로 다른 진행 스타일에 속한다.
이러한 스타일의 선택은 작곡가의 의도나 곡의 장르에 따라 달라지며, 팝 음악, 재즈, 클래식 음악 등 다양한 음악 분야에서 각기 다른 진행 스타일이 발견된다. 따라서 진행 스타일을 이해하는 것은 음악의 구조와 표현을 분석하는 데 필수적이다.
2. 진행 스타일의 정의
2. 진행 스타일의 정의
진행 스타일은 화성학에서 화성의 흐름, 즉 코드 진행을 결정하는 패턴이나 규칙을 가리킨다. 이는 작곡이나 편곡 과정에서 곡의 기본적인 구조를 형성하는 핵심 요소로 작용한다. 특정한 코드들의 연결 방식은 청중에게 예측 가능한 느낌을 주거나, 반대로 의외성을 부여하여 곡의 전개에 중요한 역할을 한다.
진행 스타일은 단순히 코드를 나열하는 것을 넘어, 음악이 지닌 감정과 분위기를 구체화하는 도구이다. 예를 들어, 익숙한 화성 진행은 안정감이나 위로를, 독특하거나 복잡한 진행은 긴장감이나 새로운 느낌을 조성할 수 있다. 따라서 작곡가는 의도한 표현 효과에 따라 다양한 진행 스타일을 선택하고 적용한다.
3. 진행 스타일의 주요 유형
3. 진행 스타일의 주요 유형
3.1. 직접적 진행 스타일
3.1. 직접적 진행 스타일
직접적 진행 스타일은 화성학에서 가장 기본적이고 명료한 화성 진행 방식을 가리킨다. 이 스타일은 음악의 화성이 예측 가능한 패턴을 따라 움직이며, 일반적으로 근음과 5도 관계에 있는 화음 사이의 이동을 중심으로 구성된다. 대표적인 예로 I-IV-V-I 진행이 있으며, 이는 서양 음악의 많은 팝송과 록 음악에서 곡의 기본 구조를 형성하는 데 널리 사용된다.
이러한 진행은 청중에게 익숙하고 안정적인 느낌을 주어 곡의 코드 진행을 쉽게 따라갈 수 있게 한다. 따라서 작곡이나 편곡 과정에서 특별한 감정적 긴장이나 복잡함 없이 명확하고 강력한 음악적 분위기를 조성하려 할 때 자주 선택된다. 직접적 진행 스타일은 대중음악의 후렴구나 리프를 구성하거나, 전통 민요의 반복적 구조를 만드는 데도 효과적으로 적용된다.
3.2. 간접적 진행 스타일
3.2. 간접적 진행 스타일
간접적 진행 스타일은 화성학에서 화성의 흐름을 결정하는 패턴이나 규칙을 의미한다. 이는 화성 진행의 한 방식으로, 코드가 직접적으로 연결되지 않고, 대리 화음이나 전위 등을 통해 예상되는 흐름을 우회하거나 변형하는 방식이다. 작곡이나 편곡 과정에서 이러한 스타일을 사용하면 음악에 예상치 못한 변화와 복잡성을 더할 수 있다.
간접적 진행 스타일의 주요 목적은 단순한 화성 진행을 피하고, 청취자의 예상을 깨뜨려 음악에 긴장감과 흥미를 더하는 데 있다. 예를 들어, 도미넌트 코드에서 직접 토닉으로 해결되는 대신, 서브도미넌트나 다른 대리 코드를 거쳐 간접적으로 해결하는 방식이 여기에 해당한다. 이는 재즈나 현대 클래식 음악에서 자주 발견되는 특징이다.
이러한 진행 방식은 곡의 기본 구조를 형성하면서도, 단조로움을 피하고 특정 감정이나 분위기를 더욱 섬세하게 조성하는 데 기여한다. 작곡가는 간접적 진행을 통해 전통적인 화성의 틀을 유지하면서도 독창적인 음악적 표현을 창출할 수 있다.
3.3. 참여적 진행 스타일
3.3. 참여적 진행 스타일
참여적 진행 스타일은 화성의 흐름을 구성할 때 청중의 예측 가능성을 높이고, 친숙한 느낌을 주기 위해 자주 사용되는 코드 진행 패턴을 적극적으로 활용하는 방식을 말한다. 이 스타일은 대중음악이나 특정 장르에서 널리 통용되는 전형적인 화성 패턴을 기반으로 작곡되거나 편곡되는 경우가 많다.
이러한 스타일의 대표적인 예로는 I-V-vi-IV 진행이나 12소절 블루스 진행을 들 수 있다. 이러한 잘 알려진 코드 진행은 청중에게 강한 친밀감과 예측 가능성을 제공하여 곡의 접근성을 높이는 데 기여한다. 참여적 진행 스타일은 새로운 화성적 실험보다는 청중과의 즉각적인 소통과 공감대 형성을 중시한다.
참여적 진행 스타일은 팝 음악, 록 음악, 일부 일렉트로닉 댄스 뮤직 등에서 흔히 발견된다. 이 스타일을 사용하는 작곡가나 편곡가는 익숙한 화성의 틀 안에서 멜로디, 리듬, 가사 등의 다른 요소를 변화시켜 독창성을 발휘하기도 한다. 결과적으로 이 스타일은 곡의 기본적인 정서적 토대를 효과적으로 구축하면서도 대중적인 호소력을 확보하는 데 유리하다.
3.4. 권위적 진행 스타일
3.4. 권위적 진행 스타일
권위적 진행 스타일은 화성학에서 화성의 진행을 지배하는 강력하고 명확한 규칙을 따르는 패턴을 의미한다. 이 스타일은 작곡이나 편곡 과정에서 화성의 흐름을 엄격하게 통제하여, 곡의 기본 구조를 확고하게 형성하고 특정한 감정이나 분위기를 일관되게 조성하는 데 주로 사용된다. 전통적인 서양 고전 음악의 화성 진행 원리에서 그 기원을 찾을 수 있으며, 예측 가능하고 안정적인 음악의 토대를 제공한다.
이 스타일의 핵심은 화성의 연결이 도미넌트에서 토닉으로의 해결과 같은 강한 기능적 관계에 기반한다는 점이다. 코드 진행이 명확한 규칙과 패턴을 따르기 때문에, 청중에게 익숙하고 안정적인 느낌을 주며, 곡의 조성을 확립하는 데 효과적이다. 많은 팝 음악, 록 음악, 그리고 전통 음악에서 발견되는 기본적인 코드 진행 (예: I-V-vi-IV 진행)은 권위적 진행 스타일의 전형적인 예시로 볼 수 있다.
권위적 진행 스타일은 편곡에서도 중요한 역할을 한다. 각 악기의 화성적 역할을 엄격히 정의하고, 멜로디를 지원하는 코드의 선택과 연결을 예측 가능하게 만듦으로써, 전체 음악의 통일감과 위계 질서를 부여한다. 이는 특히 대규모 합주나 오케스트라 편성에서 음악의 구조적 명확성을 유지하는 데 필수적이다.
3.5. 민주적 진행 스타일
3.5. 민주적 진행 스타일
민주적 진행 스타일은 음악의 화성 진행에서 참여와 합의를 중시하는 접근 방식을 의미한다. 이는 작곡가나 편곡가가 특정 화성 진행 패턴을 선택할 때, 곡의 전체적인 구조나 분위기에 대한 결정을 단독으로 내리기보다는 공동 작업자나 연주자, 심지어 청중의 피드백을 적극적으로 수용하고 반영하는 방식을 취한다. 협업 과정에서 다양한 의견이 조화를 이루도록 유도하며, 최종적인 화성의 흐름이 집단적 창의성의 결과물이 되도록 한다.
이러한 스타일은 특히 재즈나 실험 음악, 컨템포러리 음악과 같이 즉흥성과 집단적 상호작용이 중요한 장르에서 두드러지게 나타난다. 예를 들어, 재즈 앙상블에서는 연주자들이 미리 정해진 코드 진행을 바탕으로 하되, 연주 중에 서로의 아이디어에 반응하며 화성을 실시간으로 변형시키거나 확장하는 경우가 많다. 이는 권위적인 지시보다는 민주적인 소통과 협력을 통해 음악이 만들어지는 과정을 보여준다.
민주적 진행 스타일의 적용은 곡의 기본 구조 형성 단계부터 감정과 분위기 조성에 이르기까지 광범위하다. 작곡 과정에서 여러 멤버가 각자 제안한 화성적 아이디어를 통합하거나, 편곡 단계에서 다양한 악기 구성의 의견을 수렴하여 최종적인 화성 색채를 결정하는 데 활용된다. 결과적으로 이 스타일은 고정된 규칙보다는 유연성과 개방성을 특징으로 하며, 음악 창작을 더욱 역동적이고 포용적인 활동으로 만든다.
4. 진행 스타일의 특징
4. 진행 스타일의 특징
진행 스타일은 화성학에서 화성의 흐름을 결정하는 일련의 패턴 또는 규칙을 의미한다. 이는 작곡과 편곡 과정에서 곡의 기본적인 구조를 형성하는 뼈대 역할을 하며, 특정한 감정이나 분위기를 조성하는 데 핵심적인 도구로 활용된다.
진행 스타일의 주요 특징은 반복성과 예측 가능성에 있다. 특정한 코드 진행 패턴은 다양한 장르와 시대를 넘어 반복적으로 사용되며, 청자에게 익숙한 청각적 경험을 제공한다. 예를 들어, 팝 음악이나 록 음악에서 흔히 발견되는 특정 진행은 곡의 전개를 자연스럽게 이끌고 청자의 기대에 부응하는 역할을 한다.
또 다른 특징은 표현의 다양성이다. 동일한 기본적인 진행 스타일이라도 리듬, 템포, 악기 편성, 멜로디의 차이를 통해 전혀 다른 느낌의 곡을 창조할 수 있다. 이는 진행 스타일이 단순한 규칙이 아닌, 작곡가의 창의성을 발휘할 수 있는 유연한 프레임워크임을 보여준다.
마지막으로, 진행 스타일은 음악의 구조적 명확성을 부여한다. 인트로, 벌스, 코러스, 브릿지와 같은 곡의 부분들을 구분하고 연결하는 데 중요한 역할을 하여, 전체적인 곡의 형태를 잡아주는 데 기여한다.
5. 진행 스타일의 선택 기준
5. 진행 스타일의 선택 기준
진행 스타일의 선택은 작곡가나 편곡가가 의도하는 음악적 효과, 곡의 구조, 그리고 전달하고자 하는 감정에 따라 결정된다. 화성학적 관점에서 볼 때, 특정 진행 스타일은 화성의 움직임에 예측 가능한 패턴을 부여하여 청자에게 익숙함과 안정감을 제공하거나, 반대로 전통적인 패턴을 깨뜨려 긴장감과 새로움을 창출하는 데 사용된다. 따라서 곡의 기본 구조 형성과 특정 감정 또는 분위기 조성이라는 주요 용도를 달성하기 위해 적절한 스타일을 선택하는 것이 중요하다.
선택 기준은 크게 음악의 장르, 시대적 배경, 곡의 형식, 그리고 표현하고자 하는 주제나 감정에 기반한다. 예를 들어, 팝 음악이나 록 음악에서는 강력한 리듬과 반복적인 코드 진행을 특징으로 하는 직접적이고 명확한 진행 스타일이 자주 사용된다. 반면, 재즈나 실험 음악에서는 보다 복잡하고 변형이 많은 화성을 활용한 간접적이거나 참여적인 스타일이 두드러진다. 또한 발라드나 영화 음악에서는 특정 감정을 극대화하기 위해 전통적인 권위적 진행 스타일이나 정서에 민감하게 반응하는 민주적 진행 스타일이 적용되기도 한다.
결국 최적의 진행 스타일을 선택하는 것은 작곡 및 편곡 과정에서 핵심적인 판단 요소이며, 이는 단순한 기술적 선택을 넘어 음악가의 예술적 의도를 실현하는 수단이 된다.
6. 진행 스타일의 장단점
6. 진행 스타일의 장단점
진행 스타일은 곡의 기본 구조를 형성하고 특정 감정이나 분위기를 조성하는 데 핵심적인 역할을 한다. 각각의 진행 스타일은 고유한 장점과 단점을 지니고 있으며, 작곡가나 편곡가는 이를 이해하고 상황에 맞게 선택해야 한다.
가장 일반적인 진행 스타일의 장점은 청취자에게 친숙함과 예측 가능성을 제공한다는 점이다. 예를 들어, I-V-vi-IV 진행은 많은 팝 음악에서 사용되어 청중이 쉽게 공감하고 따라 부를 수 있게 한다. 이는 곡의 접근성을 높이고 대중성을 확보하는 데 유리하다. 또한, 특정 진행 스타일은 역사적으로 축적된 감정적 함의를 지니고 있어, 작곡가가 의도한 분위기를 효율적으로 전달할 수 있게 돕는다. 블루스의 12마디 진행은 그 자체로 특유의 감정을 담고 있는 대표적인 예이다.
반면, 진행 스타일의 단점은 진부함이나 클리셰로 빠질 위험이 있다는 것이다. 지나치게 흔한 화성 진행을 사용하면 곡이 독창성을 잃고 다른 수많은 곡들과 유사해 보일 수 있다. 이는 특히 인디 음악이나 실험적인 장르에서 창의성을 추구하는 작곡가에게는 제약이 될 수 있다. 또한, 특정 진행 스타일에 과도하게 의존하면 화성적 변화와 색채가 제한되어 곡의 다이내믹한 전개가 어려워질 수 있다.
따라서 효과적인 작곡과 편곡은 기존의 진행 스타일을 충실히 따르는 것과 동시에, 변형을 가하거나 새로운 화성 연결을 시도하여 이러한 단점을 극복하는 과정이라 할 수 있다. 화성학적 지식을 바탕으로 전통적인 패턴을 이해하고, 이를 창의적으로 해석하거나 다른 리듬, 멜로디, 편성과 결합함으로써 독특한 음악적 결과물을 만들어낼 수 있다.
7. 진행 스타일의 적용 분야
7. 진행 스타일의 적용 분야
7.1. 회의 진행
7.1. 회의 진행
회의 진행에서 진행 스타일은 회의의 목표를 효과적으로 달성하고 참가자들의 참여를 이끌어내기 위해 사용되는 구체적인 방법과 태도를 의미한다. 이는 회의의 성격, 주제, 참석자 구성, 원하는 결과물에 따라 달라지며, 효율적인 의사소통과 의사 결정을 위한 핵심 요소로 작용한다.
주요 진행 스타일로는 권위적 진행 스타일과 민주적 진행 스타일이 대표적이다. 권위적 진행 스타일은 사회자가 회의의 흐름과 내용을 강력하게 통제하며, 시간을 엄수하고 결정을 신속하게 내리는 데 중점을 둔다. 반면, 민주적 진행 스타일은 참가자들의 자유로운 의견 교환과 합의 도출을 우선시하며, 사회자는 중립적인 조정자 역할을 수행한다. 또한, 참여적 진행 스타일은 모든 참가자가 적극적으로 아이디어를 내고 논의에 기여하도록 유도하는 방식이다.
효과적인 회의 진행을 위해서는 사전에 명확한 의제를 설정하고, 회의의 목적에 가장 적합한 진행 스타일을 선택해야 한다. 예를 들어, 긴급한 문제 해결이 필요한 경우에는 권위적 스타일이, 창의적인 브레인스토밍이 필요한 경우에는 민주적이거나 참여적 스타일이 더 효과적일 수 있다. 사회자는 선택한 스타일에 따라 시간 관리, 논의 촉진, 갈등 관리 등의 기술을 활용하여 회의를 운영한다.
회의 진행 스타일은 단순한 기술을 넘어서, 조직의 문화와도 깊은 연관이 있다. 개방적이고 협력적인 문화에서는 참여적 스타일이 자연스럽게 자리 잡는 반면, 위계질서가 분명한 조직에서는 권위적 스타일이 더 일반적일 수 있다. 따라서 성공적인 회의는 상황과 맥락에 맞는 진행 스타일의 적절한 적용에서 비롯된다고 볼 수 있다.
7.2. 강의 및 교육
7.2. 강의 및 교육
강의 및 교육 분야에서 진행 스타일은 교수자나 강사가 학습 과정을 이끌어가는 방식과 태도를 의미한다. 이는 단순히 정보를 전달하는 것을 넘어 학습자와의 상호작용, 수업 분위기 조성, 학습 목표 달성에 직접적인 영향을 미친다. 효과적인 교육을 위해서는 학습자의 특성, 교육 내용, 교육 환경에 맞는 적절한 진행 스타일을 선택하는 것이 중요하다.
교육 현장에서 널리 활용되는 진행 스타일에는 권위적 스타일, 민주적 스타일, 자유방임적 스타일 등이 있다. 권위적 스타일은 교수자가 명확한 구조와 규칙을 제시하며 학습을 주도하는 방식으로, 복잡한 개념을 체계적으로 전달해야 할 때 유용하다. 반면, 민주적 스타일은 학습자의 의견을 적극 수렴하고 토론을 장려하여 참여를 유도한다. 자유방임적 스타일은 학습자에게 최대한의 자율성을 부여하며 탐구와 발견을 중심으로 진행된다.
진행 스타일 | 주요 특징 | 적합한 교육 상황 |
|---|---|---|
권위적 스타일 | 일방적 설명, 구조화된 수업, 명확한 규칙 | 기초 이론 교육, 대규모 강의, 시간 제약이 있는 경우 |
민주적 스타일 | 토론 유도, 협력 학습, 학습자 의견 존중 | 세미나, 워크숍, 문제 해결 중심 수업 |
자유방임적 스타일 | 최소한의 간섭, 자기 주도 학습, 탐구 중심 | 연구 지도, 프로젝트 수업, 창의성 개발 프로그램 |
최근 교육 트렌드는 학습자의 능동적 참여와 맞춤형 학습을 강조하며, 단일 스타일보다는 상황에 따라 다양한 스타일을 유연하게 혼합하는 접근법이 선호된다. 예를 들어, 플립드 러닝에서는 기본 개념 학습은 권위적 스타일로 미리 진행하고, 실제 수업 시간에는 민주적 스타일의 토론과 협업 활동에 집중한다. 또한 교육 공학의 발전은 온라인 강의와 블렌디드 러닝과 같은 새로운 교육 환경에서 효과적인 진행 스타일을 모색하는 계기가 되고 있다.
7.3. 프로젝트 관리
7.3. 프로젝트 관리
프로젝트 관리 분야에서 진행 스타일은 프로젝트 매니저가 팀을 이끌고 의사결정을 내리며 이해관계자와 소통하는 전반적인 접근 방식을 의미한다. 이는 프로젝트의 성공 여부에 직접적인 영향을 미치는 핵심 요소로, 프로젝트 매니저의 리더십 스타일과 밀접하게 연관된다. 효과적인 프로젝트 관리는 단순히 일정과 예산을 관리하는 것을 넘어, 적절한 진행 스타일을 통해 팀의 사기를 높이고 갈등을 해소하며 목표를 효율적으로 달성하는 것을 포함한다.
프로젝트 관리에 적용되는 대표적인 진행 스타일로는 권위적 스타일, 민주적 스타일, 그리고 위임적 스타일 등이 있다. 권위적 스타일은 프로젝트 매니저가 빠른 의사결정과 명확한 지시를 통해 프로젝트를 주도하는 방식으로, 위기 상황이나 시간이 촉박할 때 효과적이다. 반면, 민주적 스타일은 팀원들의 의견을 수렴하고 합의를 통해 결정을 내리는 방식으로, 팀원의 참여도와 책임감을 높이는 데 유리하다. 위임적 스타일은 프로젝트 매니저가 팀원들에게 권한과 책임을 위임하여 자율적으로 업무를 수행하도록 하는 방식이다.
진행 스타일의 선택은 프로젝트의 복잡성, 팀원의 숙련도, 조직 문화, 프로젝트의 위험 수준 등 다양한 요소에 따라 달라져야 한다. 예를 들어, 경험이 부족한 팀원으로 구성된 프로젝트에서는 초기에는 더 많은 지도와 권위적 접근이 필요할 수 있으나, 팀의 성장에 따라 점차 민주적이거나 위임적인 스타일로 전환될 수 있다. 애자일이나 스크럼과 같은 현대적인 프로젝트 관리 방법론은 본질적으로 협업과 자기 조직화를 강조하므로, 민주적이고 참여적인 진행 스타일과 더 잘 조화를 이룬다.
결국, 유능한 프로젝트 매니저는 단일한 스타일에 고수하기보다는 상황에 따라 가장 적합한 진행 스타일을 유연하게 적용하는 상황 대응적 리더십을 발휘한다. 이를 통해 프로젝트 팀의 역량을 최대한 끌어내고, 변화하는 요구사항에 효과적으로 대응하며, 프로젝트의 최종 목표를 달성할 수 있게 된다.
7.4. 방송 및 콘텐츠 제작
7.4. 방송 및 콘텐츠 제작
방송 및 콘텐츠 제작 분야에서 진행 스타일은 프로그램의 흐름을 이끌고 시청자와의 소통 방식을 결정하는 핵심 요소이다. 진행자나 MC는 특정한 진행 스타일을 채택하여 토크쇼, 예능 프로그램, 뉴스, 다큐멘터리 등 다양한 장르의 콘텐츠에 적합한 분위기를 연출한다. 이는 단순히 대본을 읽는 것을 넘어, 게스트를 인터뷰하거나 상황을 주관하며 시청자의 집중도를 유지하는 중요한 기술이다.
진행 스타일은 프로그램의 목적과 대상에 따라 크게 달라진다. 예를 들어, 뉴스 프로그램에서는 객관적이고 권위적인 스타일이, 예능 프로그램에서는 유머러스하고 참여를 유도하는 스타일이 주로 사용된다. 다큐멘터리 내레이션에서는 간접적이면서도 설명적인 스타일이 효과적일 수 있다. 이러한 스타일 선택은 최종 편집된 영상의 톤과 메시지 전달력에 직접적인 영향을 미친다.
디지털 미디어와 OTT 플랫폼의 성장으로 콘텐츠 제작 환경이 변화하면서 진행 스타일도 진화하고 있다. 유튜브나 팟캐스트와 같은 개인 제작 콘텐츠에서는 더욱 친근하고 자유로운 진행 스타일이 두드러지며, 시청자와의 실시간 소통을 중시하는 인터랙티브한 스타일이 중요해지고 있다.
8. 진행 스타일의 발전 및 변화
8. 진행 스타일의 발전 및 변화
진행 스타일은 화성학의 핵심 개념으로, 화성의 진행을 결정하는 패턴이나 규칙을 의미한다. 이는 단순히 코드를 연결하는 방법을 넘어, 작곡과 편곡 과정에서 곡의 기본 구조를 형성하고 특정 감정이나 분위기를 조성하는 데 결정적인 역할을 한다. 역사적으로 진행 스타일은 시대와 장르에 따라 지속적으로 발전하고 변화해 왔다.
초기 서양 고전 음악에서는 대위법에 기반한 선율 중심의 진행이 두드러졌으나, 바흐 이후 화성학이 체계화되면서 화성 진행의 중요성이 부각되었다. 고전파와 낭만파 시기를 거치며 화성의 색채와 복잡성이 증가했고, 블루스의 12마디 진행과 같은 표준화된 패턴이 등장하기 시작했다. 20세기 들어 재즈의 발전은 II-V-I 진행 같은 정형화된 코드 진행을 대중화시켰으며, 팝 음악과 록 음악은 이를 단순화하여 보편적인 음악 언어로 자리잡게 했다.
현대 음악, 특히 일렉트로닉 댄스 뮤직과 힙합에서는 샘플링과 루프 기반의 비트 제작이 활발해지면서, 전통적인 화성 진행보다는 리듬과 음색, 반복적인 프레이즈가 중심이 되는 새로운 진행 스타일이 등장했다. 또한 컴퓨터 음악과 디지털 오디오 워크스테이션의 보급으로 인해, 작곡가와 프로듀서는 과거에는 상상하기 어려웠던 복잡한 화성 실험과 비전통적 진행을 보다 쉽게 구현할 수 있게 되었다.
이러한 변화는 진행 스타일이 단순한 기술이 아니라, 시대의 미학과 기술 발전, 문화적 교류를 반영하는 살아있는 개념임을 보여준다. 앞으로도 새로운 음악 장르와 제작 기술의 출현에 따라 진행 스타일은 계속해서 진화할 것으로 전망된다.
